今からみれば、ストーリ設定としてはよくあるものだが、その最初に登場した映画として評価できる。
一瞬も目が離せない点ではインディージョーンズに近いものがある。
国の事情のエアポケットに落ちてしまった男の話。
発想はよかったんだけどね、ちょっとストーリーの進め方に無理が見えてきて、だんだん感情移入が出来なくなる。
確かに面白いのは最初から三分の一まで。
設定に無理があるからトム・ハンクスの素朴でいい人ぶりが鼻についてくる。
物語が進むにしたがって、いろんなところに違和感を感じる。
なによりも「ありえない」と思える展開がいくつもあって、荒っぽい筋立てではないだろうか。
ちょっと面白い設定を考えたけどそれだけでは尺が短いからちょっとした感動話をあれこれ付け足しちゃった、みたいな印象。
だらだらしすぎたおかげで、ラストのエピソードはまだあるのかと思ってしまった。 トム・ハンクスとスピルバーグならもっと凄い話が出来ただろうに、この薄さじゃ物足りない。
なにせトランペットがリー・モーガンとドナルド・バードの二人。ピアノもアンドリュー・ヒルとハービー・ハンコックの二人。後期モブレーのモダンな傑作。ドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズもすばらしい。この値段なら買い。
とにかく、ｱﾝﾄﾞﾘｭｰ・ﾋﾙが今、格好いい。大学でｼﾞｬｽﾞにはまって10年以上聴いてきて思ったのは、ﾚｺｰﾄﾞ（CD）で聴くには、昔（50〜60年代）の作品が良く、ﾗｲﾌﾞで聴くなら現在最先鋭の若手だと。どういうことかというと、現代のｼﾞｬｽﾞﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは、ﾗｲﾌﾞでは凄まじいｱﾊﾞﾝｷﾞｬﾙﾄﾞな破壊力、ｺｰﾄﾞ、ﾓｰﾄﾞ、ﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞ、ｿｳﾙ、ﾌｧﾝｸ、ﾌｭｰｼﾞｮﾝ、ﾛｯｸ等々、あらゆるﾌｨｰﾙﾄﾞの音楽とｸﾛｽｵｰﾊﾞｰして、全方面のﾃｸﾆｯｸを駆使して攻め立てる。そのﾗｲﾌﾞに感動して、知らない若手でもｱﾙﾊﾞﾑを買ってみると、これが拍子ぬけなことが多い。案外ｱﾙﾊﾞﾑではｶﾁｯとまとめすぎて、さらに音質もおとなしく、ﾎﾟｯﾌﾟｽやﾑｰﾄﾞﾐｭｰｼﾞｯｸのよう。ﾗｲﾌﾞの過激さがCDで、ﾌﾟﾚｲ的にも音質的にも表現できてない。もちろん、ﾗｲﾌﾞなみの破壊力をCDに録音できている若手もいるのだが、それはｴﾚｸﾄﾘｯｸｼﾞｬｽﾞに多く、ｱｺｰｽﾃｨｯｸなｼﾞｬｽﾞCDにおいて、ﾗｲﾌﾞの破壊力と熱気を！と思ってきた。そして、やはりﾚｺｰﾄﾞ（CD）で聴くｼﾞｬｽﾞは、50年代後半から60年代後半、特にﾌﾞﾙｰﾉｰﾄに、その成果が結集していると思う。その真髄の一人が、このｱﾝﾄﾞﾘｭｰ・ﾋﾙだろう。僕もここ最近聴くようになったばかりだ。正直、この当時から聴いていたﾘｱﾙﾀｲﾑのｼﾞｬｽﾞ評論家が故意にか知らないが、無視しているﾐｭｰｼﾞｼｬﾝだ。ﾌﾘｰとも新主流派とも取れる音楽性だが、当時大論争を巻き起こしたと聞く、ｵｰﾈｯﾄ・ｺｰﾙﾏﾝ、ｾｼﾙ・ﾃｲﾗｰ、ｴﾘｯｸ・ﾄﾞﾙﾌｨｰらが、その好悪や理解度合は賛否が分かれるが、どの大物評論家も熱く語るが、ｱﾝﾄﾞﾘｭｰ・ﾋﾙは語られもせず、ｼﾞｬｽﾞ・ｼﾞｬｲｱﾝﾂらを集めた解説本でも、単独項など設けられていない。しかし、ｴﾘｯｸ・ﾄﾞﾙﾌｨｰ、ﾊﾝｸ・ﾓﾌﾞﾚｰ等の絡みで彼を知り、1st 、4thと聴いて、これは凄まじいと圧倒され、次々に聴き進める日々。どの作品も、かなり違った表情、ﾊﾞﾗﾊﾞﾗなﾒﾝﾊﾞｰなので、これまた手強いのだが。この2nd「Judgment」。これもまた恐ろしい作品だ。これはどうも、今国内外を問わず、最先端のｼﾞｬｽﾞﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが、ﾗｲﾌﾞで見せる表情に極めて近い音世界を持っていて、それが、現代ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝならCDでは手堅くまとめてくるのに対して、流石ﾌﾞﾙｰﾉｰﾄとﾙﾃﾞｨ・ｳﾞｧﾝ・ｹﾞﾙﾀﾞｰｻｳﾝﾄﾞ。恐ろしく生々しく音圧のある音で、破綻寸前のｽﾘﾙをそのままﾊﾟｯｹｰｼﾞして出すこの勇気！
ﾒﾝﾊﾞｰは、ﾘﾁｬｰﾄﾞ・ﾃﾞｨｳﾞｨｽが毎回おなじみで、他が流動的だが、本作も凄い、。ｳﾞｧｲﾌﾞにﾎﾞﾋﾞｰ・ﾊｯﾁｬｰｿﾝ、ﾄﾞﾗﾑがｴﾙｳﾞｨﾝ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞと強力無比。その面子から想像できるように、他作以上に、ﾊﾟｰｶｯｼｳﾞで変則的で鋭角的で幾何学的なﾘｽﾞﾑにこだわった作品であろう。当たり前のように、ﾃｰﾏにﾄﾞﾗﾑｿﾛが組みこまれたり、変な位置にｳﾞｧｲﾌﾞやﾄﾞﾗﾑｿﾛが来たりする。かと言えば、「静謐な歪み」とでも言うべき、虚空をさまようような美しいﾋﾟｱﾉと、氷のような響きのｳﾞｧｲﾌﾞが冴える名曲「Alfred」があったりする。ｴﾙｳﾞｨﾝのﾌﾞﾗｼも美しく、それでいて不規則で不穏だ。個人的ﾊｲﾗｲﾄは、ﾀｲﾄﾙの「Judgment」。彼にしたら比較的ｽﾄﾚｰﾄなﾉﾘだが、ｴﾙｳﾞｨﾝのﾊﾈまくるｼﾝﾊﾞﾙ・ﾚｶﾞｰﾄとﾎﾞﾋﾞｰのｳﾞｧｲﾌﾞが、ﾒﾀﾘｯｸかつ弾力性に富んだﾘｽﾞﾑを叩きだし、そこに超ﾊｲﾃｸ盤ｾﾛﾆｱｽ・ﾓﾝｸといった趣のﾋﾙのﾋﾟｱﾉが乗る。全ての楽器が叩きつけ、殴りかかるよな迫力で迫ってくる。
1st「Black Fire」のほうが、ｽﾄﾚｰﾄなｷｬｯﾁｰさと前衛性のﾊﾞﾗﾝｽが取れて聴きやすいが、本作の手強い深みもまた、捨てがたい。7/8拍子などの変拍子や、8、12、32小節一区切りというわけでない、奇態な曲構成などは、この当時は理解し難いものだったかも知れないが、ｼﾞｬｽﾞやﾛｯｸで当たり前のように使われる現代のﾘｽﾅｰなら、案外すんなり入れるのではないだろうか？RADIOHEADとかTOOLが好きなﾛｯｸﾌｧﾝにも是非！
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