囲碁が弱い私には強い人の感じ方って、こんななんだって感心しました。

『モノノ怪』シリーズのDVDは全部で5枚です。
櫻井孝宏（声優：薬売り）
中村健治(監督)
橋本敬史(キャラクター設定・総作画監督)

■壱之巻 【座敷童子】　本編45分(2話収録)
・収録特典/櫻井孝宏インタビュー,櫻井孝宏対モノノ怪指南
・静止画/設定ギャラリー,ノンテロップOP&ED

■弍之巻 【海坊主】 本編68分(3話収録)
・収録特典/櫻井孝宏,中村健治,橋本敬史＜コメンタリー(大詰め)＞
・静止画/設定画ギャラリー,プロモーション映像集
※初回限定特典/オリジナル・ミニクリアファイル,橋本敬史描き下ろし特別外箱

■参之巻 【のっぺらぼう】 本編45分(2話収録)
・収録特典/櫻井孝宏,中村健治,橋本敬史＜コメンタリー(後編)＞
・静止画/設定画ギャラリー
※初回限定特典/ポストカード3枚セット,橋本敬史描き下ろし特別外箱

■四之巻 【鵺】 本編45分(2話収録)
・収録特典/櫻井孝宏,中村健治,橋本敬史＜コメンタリー(後編)＞
・静止画/設定画ギャラリー,ノンテロップOP
※初回限定特典/オリジナル・シール,橋本敬史描き下ろし特別外箱

■伍之巻 【化猫】 本編68分(3話収録)
・収録特典/櫻井孝宏,中村健治,橋本敬史＜コメンタリー(大詰め)＞
・静止画/設定画ギャラリー,化猫CGメイキング映像
※初回限定特典/折りたたみポスター,橋本敬史描き下ろし特別外箱

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内容については他のレビューアーさんが詳しく語られておりますので割愛させて頂きます。
とにかくどの巻も個性的で見応えがありお勧めです！
とりわけ【のっぺらぼう】は脚本が凝っていて難解。
既成概念に捕らわれない短編アニメーションのようなアートに傾倒しています。

ラストを締めくくる【化猫】は本シリーズの元である『怪〜ayakashi〜／化猫』の題材を借り新たに
オリジナル作品として製作し挑戦しているのが粋です。
゛傍観と言う名の罪゛はいつの時代であれ変わりなく存在するな人の業のように感じます。

私自身は【鵺】が良かった。茶道、華道と同時代に生まれた゛香道゛をモチーフにしているのが面白い。

竹本健治（1954-）処女長編ミステリ、1978年作。

現実内虚構たる本小説の中では、虚構内現実（小説内現実）と虚構内虚構（小説内小説）とが合せ鏡の相互干渉でその区分・階層構造が攪乱される。その機制自体が本書の最大の特徴と云えるだろう。

"「ハハン、しかし、実際には何も知らない読者としてこの小説を読むなら、それこそこの小説に描かれたふたつのストーリーのどちらが現実か、という点から考えねばならんことになるぜ」"

ここで云う小説とは、小説内小説のことか、現実内小説のことか。読者とは、小説内読者たる登場人物たちのことか、現実の読者たる我々のことか。虚構の中の現実にとっての虚構か、現実の中の虚構にとっての現実か。meta-level/object-level の攪乱が読む者を眩惑させる。

然し、それだけと云ってしまえば、それだけなのだ。本作で当該機制は、物語の仕掛け以上にはみ出たものとはなっていないと云っていいのではないか。

現実／虚構の区分けの最たるものは、読者／小説のそれではないか。ところで、現実内現実（読者）／現実内虚構（小説）という、謂わば超越論的とも呼ぶべき隔絶そのものが、この作品の中に呑み込まれ無効化されてしまっているなどということは、全くない。虚構は現実の中で実に大人しく、遊戯的装置以上のものではない。そうであるならば、メタ・フィクションなど無意味ではないか。読者／小説の間に在る自己関係的機制を現出させることこそ、メタ・フィクションの意義であり存在理由であると私は思っている。『虚無への供物』という小説＝現実内虚構は、確実に現実の読者の側に迫り出してきていたと云っていい。超越論が内在を食い破って我々に訴え出てきた。そして実はこのこと自体が、まさに、超越論の内在化なのであり、自己関係的機制というものなのだ。その創出に、本作は完璧に失敗している、或いは初めから企図されていない。この点こそが、本作がそのオマージュとされている中井英夫の傑作との決定的な差異だ。

そしてそれ故にこそ、本作には『虚無への供物』がもつ時代精神への批評性も一切無い。

本作が『虚無への供物』と並び称されるほどの作品であるとは決して思えない。三大奇書に続く第四の奇書と称されることもあるようだが、そもそも奇書の名に値するほどの代物とも思えない。小説としても際立って面白いわけではない。

小中さんの脚本、再び(笑)。
「海坊主」の豪華絢爛(?)カラフル画面とは対照的に、「鵺」は薄墨を垂らしたような、静かで物悲しい色合いの画面です。
そして始まる、何やら雅な(笑)お香の話。(香りの演出、好きでした)
普段、あまり馴染みのないお香の話を分かりやすく、その世界の雰囲気をうまく醸しながら、説明しつつも、事件(?)は起き、謎は深まります。
…一体、この「香」と「鵺」をどう絡ませるのか?不思議に思いながら観ていたのですが、最後で、
やられた!!と思いました。騙された。いっそ、清々しいくらい騙された…。
何と言うか、比喩表現のオンパレード。言葉選びにも、画面演出にも、無駄がない。お見事。文句なしに面白かったです。
そして、大筋の謎が解けるにしたがって、訪れる小さな疑問も、いくつかの言葉を拾って、丁寧に吟味してみると、納得の行く「仮説」が立つようになっているのも良かったです。(後編EDの最後のキャスト名を、もっと明確に書いてくれれば、確信が持てたんですが)
と、同時に、分かるように示しながらも、大筋の謎以外は敢えて明言せず、観る人によって、どう取っても良い、と云うような、含みを残して終わるやり方も、モノノ怪らしいというか…、良かったです。
とても、見応えある物語でした。
…あと、竹本さん(退魔の剣役 笑)、今回、別役のメインで出てましたが、芸達者な人だな、と思いました。他の回にもあちこち、ほとんど出演していて、それが全部、違う人物の声にちゃんと聞こえる…。すごい。
どこで出ているか探して、聞き比べてみるのも、楽しいかもしれないです。(笑)
…とにかく、おススメの一作です!

竹本健治（1954-）処女長編ミステリ、1978年作。

現実内虚構たる本小説の中では、虚構内現実（小説内現実）と虚構内虚構（小説内小説）とが合せ鏡の相互干渉でその区分・階層構造が攪乱される。その機制自体が本書の最大の特徴と云えるだろう。

"「ハハン、しかし、実際には何も知らない読者としてこの小説を読むなら、それこそこの小説に描かれたふたつのストーリーのどちらが現実か、という点から考えねばならんことになるぜ」"

ここで云う小説とは、小説内小説のことか、現実内小説のことか。読者とは、小説内読者たる登場人物たちのことか、現実の読者たる我々のことか。虚構の中の現実にとっての虚構か、現実の中の虚構にとっての現実か。meta-level/object-level の攪乱が読む者を眩惑させる。

然し、それだけと云ってしまえば、それだけなのだ。本作で当該機制は、物語の仕掛け以上にはみ出たものとはなっていないと云っていいのではないか。

現実／虚構の区分けの最たるものは、読者／小説のそれではないか。ところで、現実内現実（読者）／現実内虚構（小説）という、謂わば超越論的とも呼ぶべき隔絶そのものが、この作品の中に呑み込まれ無効化されてしまっているなどということは、全くない。虚構は現実の中で実に大人しく、遊戯的装置以上のものではない。そうであるならば、メタ・フィクションなど無意味ではないか。読者／小説の間に在る自己関係的機制を現出させることこそ、メタ・フィクションの意義であり存在理由であると私は思っている。『虚無への供物』という小説＝現実内虚構は、確実に現実の読者の側に迫り出してきていたと云っていい。超越論が内在を食い破って我々に訴え出てきた。そして実はこのこと自体が、まさに、超越論の内在化なのであり、自己関係的機制というものなのだ。その創出に、本作は完璧に失敗している、或いは初めから企図されていない。この点こそが、本作がそのオマージュとされている中井英夫の傑作との決定的な差異だ。

そしてそれ故にこそ、本作には『虚無への供物』がもつ時代精神への批評性も一切無い。

本作が『虚無への供物』と並び称されるほどの作品であるとは決して思えない。三大奇書に続く第四の奇書と称されることもあるようだが、そもそも奇書の名に値するほどの代物とも思えない。小説としても際立って面白いわけではない。