シューベルトのヴァイオリン曲は、これまでほとんど聴いた事がなく、またその機会がなく、このＣＤは新しい喜びをもたらしてくれた。
モーツァルトよりも若く早世したシューベルト、ソナチネはその彼の十代の作品だ。青春の抒情と評されるけれど、抒情というよりは本能的に楽しくて仕方が無いといった「純粋さ」を強く感じる。そして春風駘蕩、漆原さんのまさに春の風のような演奏である。
これらソナチネには歌曲の一節かと思われるような旋律が随所に現れ、逆にヴァイオリンは歌う楽器であるという事を再認識させられるのだが、彼女のヴァイオリンはその歌に好個のもので、この上なく清らかにそして悠々と流れていく。ロータスカルテットと共演したイ長調ロンドの冴え冴えとした美しさ、ハ長調幻想曲の無窮動に誘う極まりない楽しさ、いずれも同曲群のベストプレイに違いあるまい。

シューマンのヴァイオリン・ソナタが演奏される機会は多くはない。
その一因に、彼のヴァイオリン曲がＡ線やＤ線の中間音域を使うことが多く、「演奏効果を上げにくい」という点があるようだ。シューマンのヴァイオリン曲では、「高音域の艶やかな美音」や「華麗なる技巧」ではなく、演奏者の真の音楽性が問われている言ってよい。
このディスクに収められているのは、2002年の漆原朝子のシューマン、ヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会のライヴ録音である。漆原はもともとＤ腺やＧ線がヴィオラではないかと思わせるほどたっぷり鳴るヴァイオリニストだが、ここに聴かれる演奏の充実ぶりは尋常なものではない。ヴァイオリン全体が鳴り切った力強い重音、繊細きわまりない弱音、そしてライヴならではの高揚感。演奏会に足を運んだ聴衆が妬ましく感じられるほどだ。
とりわけソナタ第2番は圧倒的な名演で、私はこの演奏ではじめてこの曲の真価に目を開かされた。ピアノのイメージが強いシューマンだが、ここで彼は、パガニーニとはまた違った意味で、ヴァイオリンという楽器の可能性を極限まで追求しようとしている。
シューマンを愛する人はもちろん、ヴァイオリンを愛する皆さんにぜひ聴いていただきたい名演である。