追体験派にとって始めてみる中山ラビさんに深い感銘を受けました。全盛期の頃と変わらない歌声、ダイナミクスのあるコードストローク、無意識的に奏でる3フィンガー、曲間のMCに於ける聰明さ。時に幼くも見え、しかし一点たりとも女々しくなく、媚ることのない硬派なラビさんが最高に格好よく、最高に素敵です。音楽家を志す者にとって人生を捧げたくなる存在です。

　自らの曲を怨歌、と称するにふさわしい情念に満ち溢れた名盤。
　今のシブい三上寛の味、もなかなかいいが、若さゆえのルサンチマンはこちらのほうが上です。おすすめ。

音楽ってさあ、結局、それを聴いた個人が気持ちよがるだけなんだよね。
マーラーの五番の第４楽章、モーツァルトのピアノソナタ第一楽章の第４変奏曲。
素晴らしく気持ちいいが、それがどうした、と言われたら、どう答えればいいんだろう。
人間の、個人の、気持ちよさなんて、体の一部のＸＸをなめられたら、
ヒーヒー、気持ちよがるじゃないですか。
音楽の気持ちよさは、それとどう違うんですか？
ここに何かがある。
今まで誰も知らなかった、「音楽」がある。
人類２００万年の歴史の、すべての喜びとか悲しみとか、
そんなものをすべてぶっ潰すような、ワケのわからない何かがここにある。

　日本が誇り、津軽が誇るフォーク・シンガー、三上寛さんの自伝。その青春時代から、近況にいたるまでの足跡を本人の言葉で語りつくしてくれている。

　自分は三上寛さんのライブを何度か見たが、その歌を聴くたびに涙が出てきてたまらなくなる。あったかい、熱い涙が、ライブの何曲目かで必ず大量に流れ出してしまう。他のミュージシャンのライブを見てもそんなことは全くないのに。後から考えると、なぜ自分が泣いたのかもわからなかったのだが、この本を読むとなんとなく想像出来る気がする。

　それは、歌に、音にこめている重さや熱さや冷たさと言った質の濃密さ、、他の人から受け取って聞いている人に手渡していく多くの念をこめた歌や音だったからではないかな、と思った。こう書いていてももどかしいが、言葉とはぴったりと重ならないもの、音とも密着しきれないものが三上さんの歌には詰まっていて、自分にとっては空位のままの父親であるかのように、津軽ではもうめったに会えない「はんつけにされても心優しくまっすぐで強いもつけ」のように、またはこの世では会えないはずの弥勒のように、ありえないほどの美しい世界を作り出してくれる。有り難い歌の世界。歴史上の人物のようだ。こんな人が今も生きているのが信じられないほどだ。
　と言ってみても、三上寛さんの歌には程遠いし、この著書について何を書こうとここにこめられている言霊に釣り合う言葉を書ける自信がない。ライブの打ち上げでも、一言も声をかけられなかった。そばにいても、尊敬と緊張で気分が悪くなったほどだ。芸術に興味があるなら、三上寛さんの歌を聞いて、この本を読むべきだ。ライブ映像も動画投稿サイトにはいくつかアップされているし。好みが違ったとしても、日本で、日本語でこんな深みのある表現が出来ることを知ることは損がないと思う。この著書も、三上さんの肉声が生々しく聞こえるかのような濃密な一冊。

先生の傑作がまた買えるようになりました。
花村萬月氏の著した『俺のロック・ステディ』の中で
氏は先生の詩を曲を、そのスピリッツを、まぎれもなく
「ロックだ」と絶賛しておられます。
「夢は夜開く」にこめられた、常人を超えた才能を
激賞しています。先生のファンで幸せです。