簡単に言えば金持ちの妻を寝取り、旦那の死後家を乗っ取り、その資産を食い潰し、挙句の果てはアル中になっての垂れ死ぬと散々な男ですが。
人生を切り開く行動力を持ち、持ち前の勇気と闘争心で勝負時を見逃さない面も持ちます。
とても母親を大事にし、純粋な面もあります。ささやかな好意に素直に感謝する心も持ち、友情に厚い面も持ち合わせる。
最後の決闘シーンとかやっぱり根は優しい男なんでしょう。
あまりに非人道的な軍隊生活と金と狂気にまみれた貴族の生活が彼を歪ませてしまったんでしょうか。

薄情なようで情に厚い矛盾した男。悪党になりきれなかった男の博打人生ともいいましょうか。
この作品を初めて観たのは中二の頃でした。　馬に乗って逃避行を始めた場面で心踊りましたね。追いはぎの登場シーンにすごいブラックユーモアを感じたりしました。煌くろうそくに照らされた賭博場のシーンとかもう最高でした。どこシーンも面白くて何回も観ました。

時代の流れの中では人の人生は一瞬の夢みたいに儚いなと思いました。勝ち組、負け組み、リア充とか言っているうちにみんな死んでしまうんですよね。

映画とは何か、なんて難しいことは分かりませんが、初めて映画が誕生した時、「写真が動く」ことがどれほどの驚きだったかを想像することは、さほど困難なことではないでしょう。そしてこの「バリー・リンドン」はそうした映画の魅力を思う存分味あわせてくれる作品です。
　
「バリー・リンドン」の魅力はすばり、「動く油絵」にあると思います。この作品の映像では、風景や登場人物、そして戦争すらも美しい絵画のように描かれ、当然のことながら動画として動いています。歴史映画を作るにあたって、こうしたアプローチをするところがキューブリックの素晴らしさではないでしょうか。まさに「活動屋」の心意気。静止している絵を「活動」させようと言うのですから、これ以上映画的な演出はないでしょう。
　しかし、さぞかしスタッフのご苦労は大変なものだったでしょう。そのかいあって、仕上がりは息を呑むような画像の連続です。
　お話も、「ヨーロッパ版太閤記」といった感じで、やっぱり成り上がり者の物語は面白いんですねえ。ラストはまさに無常観。歴史に翻弄される人間を描いて完璧です。
　ちなみに映画ファンではない妻は途中で寝てしまい、「だって外国の歴史興味ないんだもん」とほざいてました。本当は世界史に興味がない人だって面白い作りになっているんだけどなあ。

キューブリックの映画は、遺作以外は全て見ましたが、この「バリー・リンドン」と、
「２００１年宇宙への旅」が気に入っています★
また、サントラ盤では「時計じかけのオレンジ」も含めて、三枚共に、レコード・アルバムを
持っていました。　どの映画も、とても映像がクリアで、「バリー・リンドン」も当時、
ローソクの灯りだけでの撮影が話題になりました。今では当たり前ですが・・・。
そして、この三作に共通するのが、クラッシック音楽を映画の重要なアイテムとして
使用していて、とても効果をあげています。私のように、それまでクラッシック音楽に
ほとんど興味がなかった者にも、サントラ盤ですが、購入させた？のですから「笑」
「バリー・リンドン」に限っては、時代設定もありますが・・・
このアルバムは、バロック音楽と、トラディショナル音楽を使用していて、
メイン・タイトルとしての「サラバンド」という曲は、もともとは、１１曲目のように、
シンプルで落ち着いた感じのバロック音楽で、それを１曲目や、ラストの曲では
オーケストラでの迫力ある音楽に仕上げています☆
１７曲目の、バッハの「アダージョ」は、これぞバロックという感じで、心地よく、
６曲目、８曲目のトラディショナル音楽は、笛とドラムだけでの演奏ですが、
とても新鮮に聴けて、またメロディやリズムもいいです♪
とにかく、サントラ盤としても、クラッシック盤としても、聴き応え満載です★
今の時点では、値も高く・・・また再販してほしいですね。国内盤も是非！

アイルランドの一平民として生まれたレドモンド・バリーが、兵卒から身を興し貴族と結婚するまで出世するも、やがては破滅を迎えてしまう。
この映画には、そんな18世紀を生きた1人の男の数奇なる運命が凝縮されています。
彼と彼を取り巻く人々の織りなす人間ドラマもこの映画の魅力ですが、70年代に製作されたとは思えない衣装や調度品の華麗さも非常に魅力的です。
特に色とりどりの制服を身に付けた戦列歩兵がずらりと並んで行進する様は、当時の戦闘が好きな人には感動的な光景かと思います。