16歳で完全に失明、という憂き目に瀕しながらも、それにめげないで、バッハにすべてをささげ、暗譜で演奏したヴャルヒャの気高い姿・・・
大家とか巨匠とかいう面倒臭い事を一切感じさせない純粋無垢な魂が奏でるゴルドベルグ…まるで今、バッハから譜面を渡されて初めて弾いたかのような演奏…何も足さない、何も引かない、ただただバッハそのものを簡潔に余すところ無く引き出しています。極端すれば、この人のゴルドベルグ以外のゴルドベルグは全て助平根性丸出しの低俗な演奏かも知れない。
ヘッドホンで子守唄がわりに聞きながら、眠りにつく。
でも、知ってる曲わ3曲しかなかった。
ヴァルヒャほどバッハの意図する音楽を忠実に再現すべく努力した演奏家は稀だ。その飾り気のないシンプルな解釈で各声部の進行と曲の構造を極めて明瞭に感知させ、それを阻害するような一切の恣意的な要素を避けた掛け値なしの真摯な表現が最大の特徴だろう。
バッハはこの二つの小曲集で初心者が対位法のそれぞれの声部を明確に弾き分ける為の指の独立性の修練と、ひいては作曲の為のヒントとして主題とその展開への模範例を示し、２声と３声の様々な調性で学べるように工夫した。しかしヴァルヒャの演奏は決してそうした教育的な側面を強調したものではなく、ひとつひとつの曲に精彩に富んだ音楽的な生気を吹き込み、控えめではあるがストップを使って気の利いた個性を与えている。それはバッハの考えていた、優れた教材は同時に優れた芸術作品でなければならないという哲学を具現しているからだ。
ヴァルヒャは５８年から６２年にかけてバッハのチェンバロ・ソロの為に書かれた作品を集中的に録音した。ちなみにこのインヴェンションとシンフォニアは６１年、彼が５４歳の時のもので、当時使用された楽器は総てユルゲン・アンマー社のモダン・チェンバロだ。古楽研究の黎明期でもあり、古楽器を修復して実際の演奏に使うことがまだ一般的ではなかった時代には、やむを得なかったことが想像されるが、それでも柔らかで潤沢な響きを持ち、表現力に富んだこの楽器を選んだことは彼の秀でた感性を証明している。
尚このＣＤは新たに２４bitリマスターされたものでヴァルヒャのシリーズでは『ゴールトベルク変奏曲』に続く２枚目で、全くノイズのない澄んだ音色が堪能できる。
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